Nel percorso di costruzione del progetto editoriale anim@ abbiamo incontrato e intervistato tre personaggi dell’animazione socioculturale in Ticino1: tre percorsi formativi, tre generazioni e tre storie diverse a confronto, in un campo in continua evoluzione. I loro percorsi sono lontani tra di loro anche se a volte si sono incrociati. Essi ci raccontano di come era l’allora Ospedale Neuropsichiatrico, di come sono cambiate le cose nel nostro Cantone, ad esempio rispetto ai giovani, ma anche cosa si sta progettando per il futuro. Noi le proponiamo così, uno sguardo retrospettivo, per vedere dove prende origine una parte di questa “pratica”; guardandoci intorno ora e osservare cosa sta succedendo, quali sono le sfide, il nuovo profilo di questo animatore; per poi tuffarci in un futuro forse non così lontano… dove progettare insieme una nuova società!

Apriamo questo percorso con la più giovane, Monya Abdel Aziz*: “Credo che ci sia molto da lavorare, soprattutto in Ticino, ma siamo fortunati perché possiamo appoggiarci sull’esperienza di altri paesi, in Europa ma anche in altri continenti, abbiamo una storia dietro di noi fatta di personaggi, di pensieri, di filosofie, di riflessioni e di pratiche, quindi dei percorsi ci sono già, a noi tocca prenderli in mano ed attualizzarli.”

Partendo da queste affermazioni, aiutati da Marco Galli** introduciamo l’argomento del PASSATO con un confronto e una riflessione sul presente: “L’animazione è nata negli anni settanta, periodo in cui ha avuto una spinta epocale da essere collante nella società e quasi congenita a quel tipo di società. Adesso, invece, la società è molto più individualistica, l’animazione ha la potenzialità di cercare di coinvolgere, di far partecipare le persone collettivamente a degli interessi particolari, attraverso dei settori della società o anche a livello di cittadinanza.”

Il tema del passato viene approfondito da Ettore Pellandini*** attraverso le sue origini formative, personali e professionali: “I primi animatori erano i preti nei paesi, io, per esempio, ho iniziato a fare teatro nell’oratorio, avevo tredici o quattordici anni. Il mio primo maestro d’animazione è stato Padre Callisto, lui era del ’33 ed io del ’35, ed abbiamo servito messa per parecchi anni insieme. Noi animatori abbiamo sostituito “con il nostro ruolo” quello che istituzionalmente era del prete, del parroco che aveva un obiettivo, portare le persone verso la chiesa. Per loro fare del teatro all’oratorio, giocare a pallone o accompagnare in montagna i ragazzi significava “portarli” all’interno della comunità. (…)
Il giorno che sono arrivato qui all’ospedale, il 7 gennaio del 1970, ricordo che mi hanno fatto la vestizione: una giacca a righe , un pantalone chiaro e come primo lavoro come animatore, che prima del mio arrivo non esisteva, mi hanno chiesto di staccare le bocce attaccate all’albero del Natale appena passato. L’animatore era definito in questi termini con una paga di 1250 franchi. (…) La prima riunione con i pazienti è stata fatta nei locali di ergoterapia adoperando i dischi. Una sera ho chiesto se qualcuno ne aveva da ascoltare, non avendo un giradischi ne ho chiesto uno al dottor Monasevic. Abbiamo iniziato così alla sera alle sette e mezza quando i reparti erano già chiusi, a quell’ora per gli infermieri voleva dire accompagnare i pazienti ad un orario fuori dal previsto, significava che il personale doveva essere disponibile, ma pochi lo erano, fatta eccezione per gli allievi infermieri che a volte erano coinvolti in queste nuove attività.
Il primo infermiere che ha lavorato con me è stato Franco Bernardi, l’ex Direttore del CARL ora in pensione, ed anche il primo ad essere stato con me a Le Borde. Facevamo l’attività degli “audiodischi” ma lasciavamo perplessi diverse persone ed in primis la Direzione. (…) Non esisteva la riunione medica, non esisteva la riunione degli infermieri, le visite ai pazienti e tra i medici erano alle otto del mattino ma molto semplici e veloci. Io avevo un paziente che faceva dei disegni e delle pitture esclusivamente sul legno compensato e disegnava delle guerre dove i personaggi erano piccolissimi. Una mattina ho fermato un medico ed ho chiesto di aiutarmi nel capire questo paziente attraverso i suoi disegni, ho chiesto cosa ne pensava di quelle pitture, quella mattina l’incontro durò due ore e mezza e da quel momento abbiamo cominciato a programmare incontri tutte le mattine, diventando uno spazio di riflessione allargata, di coordinamento del lavoro e di scambio di idee. In quel modo non ho fatto altro che svolgere la mia funzione di animatore perché ho portato qualcosa che provocava. L’animatore deve essere in grado di creare incontri, e ricordo una frase di Jean Oury che diceva che: ‘un operatore deve essere capace di inventare e reinventare uno spazio in cui l’altro, colui che è dall’altra parte, possa entrare e sentirsi accolto’, era importante inventare e coordinare uno spazio dove le persone sapevano dove mettere i piedi, sapendo che in quello spazio i confini erano semoventi.
(…) In ergoterapia c’erano almeno 40 – 45 persone in due stanze non molto grandi. Quando io sono arrivato all’ospedale i pazienti erano chiusi dentro nei reparti  divisi per genere, le donne da una parte e gli uomini dall’altra. Io ho aperto le porte ed ho  cominciato a far lavorare uomini con donne e viceversa mescolando il tutto. L’ergoterapia la chiamavo “il mio bunker” da cui partiva l’animazione e a volte mi capitava di non essere sicuro di ciò che facevo, e allora chiamavo in Francia, la clinica di La Borde (dove avevo imparato i concetti della psicoterapia istituzionale) per chiedere qualche consiglio a Jean Oury e a Felix Guattari.”

Grazie ad Ettore abbiamo rievocato storie di un tempo, non così lontano, dove la pratica dell’animazione voleva dire in primo luogo “ridare voce” a coloro che sino ad allora erano considerati “interdetti”, incapaci, ormai privi di diritti, “senza voce”! Ed oggi, nel PRESENTE, qual è il significato di animazione? Marco Galli ci parla nella sua intervista del “lavorare sui legami e sulle relazioni con le persone, stando attenti non creare delle disuguaglianze e delle esclusioni; anche perché a volte all’animazione partecipano le persone già motivate con più risorse. Il lavoro dell’animatore sta proprio nel creare collante per dare la possibilità di partecipazione anche a quelle fasce di popolazione che possono essere più emarginate, o marginali, e permettere loro d’avere un ruolo attivo. L’utilità che può avere l’animazione è quella di far crescere le persone, di aiutarle e di accompagnarle in uno sviluppo personale e sociale, come individui nel collettivo. Quando un’animazione riesce a mettere in armonia le due componenti si può pensare che sia riuscita. (…) Un altro aspetto è il lavoro sullo spazio, cioè creare il proprio spazio di animazione come un working progress, un cantiere che renda il luogo significativo, curandolo nei suoi diversi aspetti; il centro giovanile ad esempio diviene in quest’ottica un luogo dove l’animatore possa stimolare la creatività dei giovani in modo che lo sentano più loro e lo vivano con una certa identificazione propria, in modo da prevenire delle differenze. (…)

Penso che questi primi dieci anni della Legge Giovani sono serviti per far capire, soprattutto, che cosa è un Centro Giovanile; all’inizio degli anni novanta c’erano ancora molti stereotipi sui Centri che venivano visti come un ghetto, un covo di drogati o come un centro autogestito che in fondo non è. Riuscire invece, a fare il passo oltre sarebbe quello di far capire che l’animazione non è solo il Centro Giovanile, che per la sua evoluzione possa interessarsi ad altri Centri ed interagire sul proprio territorio. Creando animazioni itineranti e aprendosi, quindi facendo capire che l’importante per l’animazione è: andare a cercare le persone ed essere presenti dove c’è la gente, e non solo stare nel luogo istituito. Naturalmente questa sarà la nuova sfida del futuro per l’animazione: quella di uscire nel territorio, di interagire con le altre realtà locali.”

L’esperienza estiva di “QuattroRuote – spazio giovane itinerante”2 ci permette di approfondire questo tema. Monya Abdel Aziz racconta come progetti similipossano contribuire a creare relazioni intergenerazionali, far vivere uno spazio. In un posto ci hanno detto: ‘la piazza è un luogo di passaggio è sempre stata un luogo di passaggio, da quando ci siete voi ci si ferma’. Ed improvvisamente troviamo seduta al nostro tavolo una signora di settantadue anni con i nipotini che vanno all’asilo, che stanno giocando con un ragazzo di quindici anni. Mentre non poco distante nel prato, due ventiquattrenni giocano a volano ed il responsabile del Comune sopraggiunge per far due chiacchiere con un genitore, che non vedeva da molto, che conosce da quando i loro due figli andavano all’asilo, ma con cui non si era più incontrato, poiché i figli ormai sono diventati grandi. Poco distante un uomo sta facendo la sua corsa intorno al paese, si ferma a bere qualcosa e a chiedere cosa stiamo facendo nella piazza”.

Con la testimonianza di Monya entriamo nel FUTURO dell’animazione, che prosegue: “Forse l’animazione non va più vista in un’ottica di rivoluzione ma di evoluzione, un’evoluzione che mantenga precisi ideali, poiché se guardiamo quello che è oggi inteso come evoluzione troviamo un’evoluzione economica e di mercato, un’evoluzione della società globale. Penso che l’animazione deve domandarsi quali sono i suoi obiettivi e forse dovrebbe rimanere al servizio dell’evoluzione dell’essere umano come persona e come essere sociale, quindi come gruppo; in una crescita che deve lasciare spazio a valori come la solidarietà, la giustizia, la dignità, il valore dell’essere anziché dell’avere. Forse è proprio in questo modo che l’animazione può portare il suo contributo alla società.”
In questi incontri ci siamo resi conto che i concetti dell’animazione, quali: l’accoglienza, l’ascolto, la partecipazione alla vita politica e sociale, il diritto all’espressione e alla parola, sono sempre attuali. La nostra idea rimane comunque quella di continuare ad approfondirli e discuterne, coinvolgendo maggiormente chi opera nel settore (anche attraverso la rivista ed il blog), per mantenere viva “un’utopia”; quella di camminare verso una società migliore!

“Il furgoncino è un armadio gigante che si sposta, arriviamo nella piazza e prepariamo, quello che i professionisti chiamano il setting, mettendo un tavolo dei giochi, il cartello creato dai ragazzi che annuncia la nostra presenza , posizioniamo la radio, abbiamo anche un frigorifero e aspettiamo, vediamo cosa succede, poi quando arriva qualcuno entriamo in azione, animazione è un gesto che cambia la piazza con l’esserci, magari a volte siamo noi a chiedere ‘ ma lei sa cosa succede qui ?’ e lasciare che qualcosa si sviluppi senza sapere dove va, e lasciare che prosegua.”
Abdel Aziz

“Essere animatore vuol dire, soprattutto, non avere la pretesa di conoscere i pazienti ma metterti con loro e ascoltarli. Inoltre il discorso di animazione è l’elaborare, il programmare ed effettuare una presa a carico delle persone, dello spazio che sta attorno a loro.”
Pellandini

“Le parole chiave dell’animazione penso che siano relazioni, cittadinanza, siano anche passare dall’idea al progetto.”
Galli

1) Le interviste compariranno integralmente sul blog.
2) QuattroRuote è un progetto d’animzione itinerante, si realizza grazie ad un furgone che, spostandosi nelle piazze di alcuni comuni della regione della Capriasca, propone una presenza volta a favorire l’incontro, lo scambio, e la crescita. Destinato inizialmente ai giovani, ha poi assunto un carattere intergenerazionale.

Ettore Pellandini ***
Attore e animatore socioculturale, formatosi al Piccolo Teatro di Milano sotto la guida di Giorgio Strehler e Paolo Grassi, nel 1958, si reca in Francia dove incontra Jean Oury che gli propone di realizzare un atelier di attività espressivo-corporee presso la clinica La Borde. Doveva essere un’esperienza di sei mesi, furono dodici anni. Abbinare attività espressivo- corporee e psichiatria non era certo l’unico aspetto innovativo, creare un atelier teatrale a La Borde significava inserirlo e articolarlo all’interno delle diverse proposte promosse dal club terapeutico.

Marco Galli**
Sociologo, ha lavorato per anni quale responsabile dei servizi sociali della Città di Chiasso occupandosi, in particolare, di progetti di animazione socio-culturale (Festate.ch, Jazzfestivalchiasso.ch, Chiassoletteraria.ch, Biennaleimmagine.ch). Attualmente, è a capo dell’Uffficio cantonale per le famiglie e i giovani. Da alcuni anni scrive i testi originali per l’agenda scolastica ticinese. Se dovesse scegliere un luogo per vivere sarebbe una città bianca (Lisbona, Essaouira, Ostuni, Algeri o un’isola greca). Libro consigliato “Diario di Scuola” di Daniel Pennac. Rock the casbah!

Monya Abdel Aziz*
Di origine egiziana, in adolescenza si affaccia alla socialità durante l’occupazione a Casa Cinzia di Bellinzona, rimane affascinata da questo gruppo di associazionismo informale, e nel suo percorso formativo ha fatto parte del Comitato studentesco del Liceo di Bellinzona e di quello Cantonale del Movimento per il socialismo allora chiamato “Solidarietà”, di Attac Ticino; ha partecipato ai Campi della Quarta Internazionale e alle giornate autogestite del Liceo di Bellinzona. Un’altra esperienza importante, esempio di autonomia e partecipazione, avviene durante un viaggio in Messico nel Chiapas nelle comunità zapatiste “fonte di insegnamento fondamentale personale”. Attivista al Centro Sociale “il Molino” di Lugano “esperienza di crescita e di pratica sociale in un incontro tra creatività e fare politica”. Dopo un anno di Scienze Politiche si iscrive alla EESP di Losanna, filiera animazione sociocultutrale, ed elabora un lavoro di ricerca sulla creazione di un Centro Giovani a Giubiasco dove è nata. Animatrice nel 2007 del Centro Giovanile di Ponte Capriasca, promuove dall’estate, con Marco Molinari il progetto “QuattroRuote, spazio giovani itinerante”